Voin ajatella Andrey Tarkovskyn mestariteosta nimeltä Stalker . Rakastan täysin sitä, kuinka äänisuunnittelu ja pisteet sulautuvat toisiinsa tässä rautateessä vyöhykesarjaan:

Mestarikurssilla Skip Lievsay ja Craig Berkey kuvailivat, kuinka he ovat kohdelleet tuuliraitoja musiikkivihjeinä koko No Country For Old Men -elokuvassa, koska ohjaajat eivät halunneet saada tulosta perinteisellä tavalla.

Ei aivan sama asia, mutta ajattelin, että se oli joka tapauksessa hieno idea.

Kaikella muulla kuin alkuperäisellä venäläisellä Stalker-mono-versiolla on ylimääräistä ääntä, jota ohjaaja ei koskaan tarkoittanut!

Kwaidan (1964) ja Zatoichi (2003) ovat muita hyviä esimerkkejä linjojen hämärtymisestä. Erityisesti japanilaiset herkkyydet sopivat hyvin tähän tyyliin, David Toop puhuu tällaisesta asiasta japanilaisessa elokuva- ja äänitaidessa upeassa kirjassaan Haunted Weather.

Myös toinen vastaus alkuperäiseen kysymykseen (ehkä vähemmän seksikäs tai eksoottinen) on Walter Murchin käyttämä Worldizing in American Grafitti -tapahtuma, kuinka Car and Cafe / Diner -radioista tulevan musiikin liukuu jatkuvasti diegetisen ja ei-diegeetisen, etualan ja taustan välillä.

"THX 1138" minulle tämä koko elokuva on varmasti paras esimerkki elokuvasta, joka hämärtää eroa partituurin ja äänisuunnittelun välillä.

Partituurin ja äänisuunnittelun erottamisen hämärtämiseksi muistutan Hitchcockin The Birds -elokuvasta: Bernard Hermannille, jonka tehtävänä on yleensä kirjoittaa yleissopimuspistemäärä, annetaan lintujen äänien elektronisen ääniraidan valvontatehtävä. Siellä on myös julkisuusvalokuva Hitchcockista, joka kuuntelee pilkkaavassa (?) Tuskassa kuulokkeiden ääniin. Elokuvassa ei ole muuta kuin diegeetistä musiikkia, mutta lintujen ääniä esitettiin musiikin suhteen, uskon. Joten oletan, että tässä tapauksessa kysymys on, onko ääniraita partituuri vai äänitehosteet vai uusi luokka. Mielestäni se on uusi luokka, joka tarjoaa mahdollisuuden äänen ja kuvan luovaan avioliittoon; joka vastaa puristien huoleen, kun ääniraita tuotiin elokuvamediaan 20-luvun lopulla.

Melkein jokainen kauhuelokuva

Sergio Leonen kerran kerran lännessä -sarja tulee mieleen. Kuten joissakin tässä mainituissa esimerkeissä, musiikkia ei ole. Sen sijaan on olemassa eräänlainen orkesterointi luonnollisista äänielementeistä. Lentää, tippuvaa vettä ja, oi ihminen, se tuulimylly! Hauskoja juttuja.

Jos kuuntelet joitain alkuperäisten Karibian merirosvojen partituureista, näyttää melkein siltä, ​​että partituureissa on vähän äänitehosteita, ja jos tiedät niistä, katso sitten elokuva, huomaat että ne toimivat pohjimmiltaan myös äänitehosteina. Siellä on jopa joitain ääniä (melkein mitä pidän vuoropuheluna). En edes tiennyt, että he olivat osa partituuria, ennen kuin kuuntelin partituuria erikseen jonkin aikaa elokuvan jälkeen.

Ei aivan yhtä epäselvä kuin esimerkkisi, mutta silti mielenkiintoinen.

Muistutan myös vanhoista scifi-elokuvista, kuten 3rd Encounter, 2001, THX1138 jne ... Suurimpaan osaan äänisuunnittelua tehtiin Arps ja Synclaviers. Äänisuunnittelu, erityisesti "Space" -elementteihin (ulkomaalaiset, alukset jne.) Liittyvä, oli niin musikaali - koska ne olivat peräisin syntikosta - että ne sekoittuivat usein suoraan partituurin kanssa. Jopa Raidersin (Indiana Jones) Ark-kohtaus muistuttaa minua siitä. Tuo kohtaus nojasi voimakkaasti Arp 2600: een.

Onko kyseessä Stalkerin uudelleenmuotoiltu kohtaus? Muistan tuon kohtauksen hyvin, erittäin hyvin, ja se on täysin hypnoottinen, vaikka en muista, että ääni olisi aivan yhtä erilainen kuin yllä olevassa Youtube-leikkeessä - enkä muista virvelää! Hmm.

Toinen esimerkki äänen ja musiikin hämärtymisestä on kylpyhuoneen kohtaus Punch Drunk Love -ohjelmassa, jossa Adam Sandler hajottaa sen osat palasiksi. Ääni kuulostaa sekä efekteiltä että musiikin katkelmilta, ja se on upeasti toteutettu. Et löydä sitä YouTubesta, mutta elokuva on niin hyvä, että sinun pitäisi katsoa sen koko pituus joka tapauksessa. :)

Eraserhead - uskon, että David Lynch loi / äänitti teolliset äänimaisemat ja konemelun itse. Ensimmäinen esimerkki äänisuunnittelupistemäärästä, jonka olen nähnyt ... lukuun ottamatta satunnaista 50-luvun urkuriffiä.

The Jacket - Osittain pisteytetty ei-musiikillisella (ja musiikillisella) FM-synteesillä. Brian Eno ...

Viime yönä katselin uudelleen The Shiningiä, ja joskus on vaikea sanoa, mikä on instrumentti ja mikä on kova ääni. Luulen usein hämärtyvän.

Mielenkiintoinen kysymys!

Luulen, että Lynch tekee upeita juttuja elokuvissaan, yhdistämällä äänen ja musiikin elokuvan arkkityyppisen Lynchin alitajuntaan. Lost Highwayn matalat sävyt ja jyrinät ovat sekä tunnelmallisia että musikaaleja - joutuvat ihon alle ja indeksoivat sinun läpi.

Myös Black Hawk Downissa, kun helikopterit lentävät tehtävää varten - kaikki on potkurin pyörteitä, tuulta ja moottoria - mutta kun lennämme Punaisenmeren yli, FX himmenee hitaasti ja musiikki, sama sävy ja rytmi tulevat levittämään sotilaiden emotionaalista epäselvyyttä. Hieno juttu.

Gasper Noen vuoden 2002 kulttiklassikko Irreversible sisältää kaksi erittäin järkyttävää kohtausta, jotka saivat elokuvan tunnettuuden. Yksi näistä on yökerhossa, jossa päähenkilö etsii henkilöä, jonka hän lopulta tappaa sammuttimella (erittäin kamala kohtaus). Thomas Bangalterin pisteet sekoittuivat voimakkaaseen kameratyöhön uskomattoman vahvistaen koko näkymää.

Kaiken kaikkiaan yleisölle jää pahoinvoinnin tunne suurelta osin hyvin suunnitellun ääniraidan takia. Se on oikeastaan ​​vain toistuva drone, mutta sillä on uskomaton vaikutus, joka lisää kohtauksen vakavuutta.

Michael Claytonin parissa työskenteli vähintään 5 säveltäjää, jotka listasivat itsensä "musiikkisuunnittelijoiksi", eikä muita äänisuunnittelijoita hyvitetä. Elokuvaa ohjaa sen vuoropuhelu, ja sitä korostivat useat musiikkivihjeet sanan vaikutuksen korostamiseksi tai korostamiseksi. Ensi silmäyksellä voidaan olettaa, että pisteitä ei ole. Päinvastoin, kyseiseen äänisuunnitteluun vaikuttavat voimakkaasti näiden säveltäjien musiikki-ideat. Tämän seurauksena elokuvan tapahtumat tuodaan todelliseen ja tuntuvampaan ulottuvuuteen, jonka katsoja voi kokea, koska tämä äänisuunnittelun ja partituurin välillä on hämärtynyt.

Siellä on verta, jossa pisteitä syntyy ruudulla olevasta äänitehosteesta, ja se muuttuu hitaasti musiikiksi. Hienoa musiikkia tuossa kuvassa.

Pari vuotta sitten ilmestyi elokuva nimeltä Sylvian kaupungissa .

Vuoropuhelua ei ollut paljon ... mutta ääntä käytettiin käsi kädessä kuvan avulla voit luoda asetuksia, jotka vetoavat sinuun. Monet kohtaukset ovat yksinkertaisesti staattinen kamera ja äänikenttä, joka on melkein tarkoitettu simuloimaan liikkuvaa maalausta äänen kanssa.

Yhdessä kohtauksista, joissa esiintyy todellista musiikkia, viulistiryhmä vaeltaa ulkokahvilassa ympäri osaa tunnelmasta, mutta musiikki ei ole osa tilaa ... todella hypnoottinen.

Se on todella hämmästyttävä elokuva, jossa painopiste oli äänisuunnittelussa, ja haluaisin mielelläni saada kukaan muu ottamaan sen, joka sen on nähnyt. Jos et ole, saat hyvän idean traileria.